Romina Abarca // Théo Labrunie

Romina ABARCA
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Je façonne mes pièces à partir de colombins, de pincés et de petites plaques, toujours avec une terre ferrugineuse. Ces techniques me permettent de construire progressivement mes pièces, à la recherche de formes personnelles et organiques. Les surfaces sont ensuite texturées afin de créer du relief et une dimension tactile.

Ma recherche autour des émaux, menée en atmosphère oxydante, m’a permis de développer des surfaces hétérogènes qui interagissent avec les textures.
Selon leur concentration et la profondeur des reliefs, les émaux produisent des effets de couleur et de matière qui se révèlent au cours de la cuisson. Pour créer des contrastes, j’utilise également deux émaux brillants à base de fer, adaptés à un usage alimentaire : le rouge kaki et le noir tenmoku.

Plus récemment, je m’intéresse à l’ajout de matières pour obtenir d’autres textures. Le granit que je trouve dans mon jardin est devenu une nouvelle matière d’expérimentation, que j’intègre à certaines de mes créations.

Mon travail cherche à créer des pièces dotées d’une présence particulière, presque animiste, qui éveillent un regard curieux et laissent à chacun la liberté de formuler ses propres réponses.
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Théo LABRUNIE
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Potier installé dans les Côtes-d’Armor depuis 2024, je consacre mon travail à la réalisation de pièces uniques en grès. Verrier d’art pendant près de dix ans, j’ai choisi la céramique à travers l’émail, lien naturel entre ces deux métiers.
Je travaille le bol, forme simple aux variations infinies, en explorant les contrastes. Chaque pièce est réalisée avec une exigence constante.

EXPLORATION DE L’ÉMAIL //
Une part essentielle de ma pratique réside dans la recherche et dans l'expérimentation des émaux.
Chaque émail est méticuleusement sélectionné pour ses interactions uniques avec la surface gravée ou brute du grès, en jouant sur la lumière, les textures et les contrastes.

DUALITÉS ET CONTRASTES //
Au cœur de mon travail se trouvent les contrastes : entre la rugosité du grès brut, souvent chamotté et la finesse des pièces. Entre la matité des surfaces extérieures et la brillance profonde des émaux intérieurs.
Je joue avec ces oppositions pour créer un dialogue entre force et douceur, stabilité et fragilité.

SCULPTURE DU PIED //
Le pied est un élément central de mes pièces.
Il est travaillé comme une base solide, qui soutient et élève la forme. Celui-ci crée une séparation entre la pièce et la surface sur laquelle elle repose, renforçant le contraste entre stabilité et légèreté.